近日有书法家在讲授书法时告诉学书者：学习书法从学习行书起，不必学习楷书；学习书法要临墨迹本影印本，凡黑底白字的帖子都不能用，凡有方格子的帖子不能用；欧阳询是抄写匠，欧体不能学，《兰亭序》是唐人摹本，不可学。
　　对此，谈谈对上述观点的不同看法。
　　一、学习书法可以不学楷书，从行书入手吗？非也。中国书法包括五体，楷、行、草、隶、篆。楷书作为书体之一，自有其特点。它安祥、静穆、浑朴、庄重、平实、规范、点画清晰，形态丰富，用笔严谨凝重，八法最为完备，结体完美，规律明确，它较之篆草最易辩认，便于掌握，纵观历代书法大家，无一不是从楷书入手，而且都留有楷书精品，苏东坡说：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未能立而能行，不能行而能走者，犹不能庄语而放言，无足取也。”又说：“书法备于正书，溢而为行草（论书）。”蔡襄说：“古人善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离楷正。”楷书八法具备，学书从楷书入手首先解决了汉字书法的间架结构，及笔法章法，所以，学习书法先习楷书是基本功，基础课。大凡历史上有造诣的书法大家深知学习楷书对行草书的重要。古今行草书大家都能写一手好的楷书。如王羲之、王献之、钟繇、智永等既是行草大家也是楷书高手。唐张旭以狂草名世，他的楷书《郎官石记》艺术水平相当惊人。书法理论家马伯明认为，学习楷书对书法家十分重要。他举了一个现实的例子：“有位擅长行草书的当代书家在谈到自己创作体会时说：在创作行草书时，追求越高，对笔法的要求越精到，点画线条要表现坚质、力感，然而写来总觉得力不从心，感到以前楷书基本功差，认识到有必要补补楷书课。
　　现在大专院校教授书法有两种顺序：一是唐楷——魏碑——行——隶篆；二是小篆——隶书——魏碑——楷书——行草。无论那种顺序教学，都没有废弃对楷书的学习。因此，不学习楷书直接学习行书有悖学习规律，故不敢苟同。
　　二、学习书法必须学习墨迹本，凡黑底白字的帖子不能学。打方格子的帖子不能用。这种说法既偏颇又不现实。诚然，有点书法常识的人都知道，学习古人书法墨迹本最好，因为墨迹本是作者的一等真迹，原汁原味，未经过任何翻刻加工，完全保留了书家的原貌。不过由于历史条件的局限，几千年的沧海桑田，古人留给我们的墨迹本十分有限，王羲之的《乐毅论》《黄庭经》《十七帖》都是黑底白字的石刻本。时间离我们越近，留存的墨迹本就越多。篆隶书法汉魏六朝楷书，除了石刻拓本以外，并无墨迹本留存世间。唐代书家留存的墨迹，只有褚遂良的大字《阴符经》《倪宽赞》，颜真卿《自书告身》，徐浩《朱巨川告身》等，墨迹本最多的是元赵孟頫，他的《三门记》《仇公墓志》《胆巴碑》《汲黯传》都是墨迹本。要“取法手上”当然临写墨迹本最好。但是，并不因为临写石刻本，就会妨碍学习书法，从而取得成功。邓石如、赵子谦、杨沂孙、王遽常、郑簋等大家，都是学习黑底白字的石刻拓片成为一代宗师的，怎么能说凡是黑底白字的帖子都不能用呢？其次，说凡是有方格子的帖子都不能用，也是片面的，在临习楷书的基础上学习行书自可以不用方格子字帖，但在学习楷书时，依托方格子来分解字的框架结构，更便于初学者掌握，委实不是一个方法，如婴儿学步，父母扶持一样，待到他立足稳时自然不用帮扶，这也要视学书者天分而别，如大书家沈尹墨先生临习楷书就没有用九宫格，或米字格，更没有经过描红，但对一般学书者来说，仿格子帮助学书者临习；也是比较科学的，连启功先生学书也是从描红九成宫始的。一概否定格子字贴甚为不妥。
　　三、欧阳询果真是唐朝的抄字匠，欧体不能学？《兰亭序》是唐人摹本，不可学吗？
　　欧阳询绝非所说抄书匠，欧体是四大楷书之一，欧体不但可以学，而且以欧体立本而成功的不乏其人，《兰亭序》虽是唐人摹本，却是王羲之的下一等真迹，说《兰亭序》不可学也是无道理的。
　　欧阳询，历仕隋唐两朝，在隋为太常博士，入唐为弘文馆学士，太子率更令，故人也称欧阳率更。欧阳询以楷行名世，世称欧体，和褚遂良，虞世南，薛稷并称初唐四家，欧体在中国历史上占有重要地位，尤其是欧的楷书更是拔萃。宣和书谱称：“率更正书，翰墨之冠”。因为欧书上率六朝之凤，线条刚劲，点画隽利，奇正相生，沉着有力，稳重安祥，初学者入手，进而学习别体，绝无习气不能脱手之弊，清代以来，有人对欧体非议是针对成亲王，黄自元把欧体庸俗化而言，所以当时有人批评为欧体不可学的人，是“矮者看场，卑无所见”。事实上，学欧成功者，远的不说，就现代就有启动，白焦（何复生）、胡问遂、康庄、康殷，以及田蕴章，田英章兄弟等大家。《兰亭序》是唐人摹本不假，但它是王羲之下一等真迹，较之其他摹本，书界所公认最好的是冯承素及褚遂良摹本，墨色最活，气韵流动，完全体现了右军于神醉兴会之际，笔意更纵横之致，信手书来，崇山峻岭，茂林修竹，清流激扬，无不会于笔端，王羲之的书法艺术风格与文字内容在《兰亭序》中得到了高度发挥。因此，《兰亭序》帖，一千多年间，其艺术价值一直为后世所推崇，笔法学兰亭，结构学圣教已成为书界的共识，有唐以降，凡学书之人无不以《兰亭序》圭臬。凡学二王书法的人如果没有临习过《兰亭序》倒是怪事了。据传赵孟頫临习《兰亭序》不下百遍，仅现存的影印本就有几种。
　　七十年代以来，书法的时尚几经变换，非书非画的现代派，乱涂乱抹的墨象派，学院派，手扎尺牍派，以致学书法者，不知什么才是好的书法作品，中国书协副主席旭宇如是说：“雅俗共赏是艺术的最高境界，也是最难达到的一种境界，在创作上，以功利观念作引导，故作标新立异，这是艺术的偏激。艺术偏激容易做到，不奇也奇，不怪也怪，粗必细之，细必粗之，疏必密之，密必疏之，直必曲之，曲必直之，破中和之气，假奇险之相，攻中庸之道，假剑拔弩张之势，凡此种种，这在当下艺术领域都有表现。
　　中国书法之所以久经千年而不衰，有广泛的群众基础，成为喜闻乐见的艺术，与它一直走的雅俗共赏道路密不可分。如果背离了它，把书法关进高阁，只是在少数书法家之间互赏互捧，书法的命运也将岌岌可危。作为书法传道者，要以严谨认真的态度对待学书法受众，不可任自己一时兴致偏爱，信口说来，使学书者无所适从，这就是我写了上面话的初衷。