水歌儿
　　 学习中国画，与其说是捕捉风情、刻画人生，不如说是从哲学层面探寻水墨灵魂。最近读宗白华先生的《美学散步》，这部美学经典犹如明灯，穿透艺术迷雾。书中通过对比中西方绘画历史与技法，揭示了中国画“留白皆是云水”的独特哲学思想。临摹《芥子园画集》时，这种感受愈发深刻。这部自清代流传至今、被誉为“水墨圣经”的著作，宛如一位穿越时空的导师，手把手教我们山石皴法、花鸟勾勒与人物神态，以图谱形式拆解梅兰竹菊、山水亭台、枯树阔叶，每一笔都标注毫锋走势。在“画江海波涛法”中，尽显“山有奇峰，石尤怒捲，巨浪排山，海月初溶，潮如白练”的水墨神韵。此时再读“论《世说新语》的晋人之美”章节，便会恍然：原来画一块顽石，不仅是技法呈现，更是“木犹如此，人何以堪”的生命慨叹。
　　 赵广超的《笔纸中国画》打破传统技法框架，堪称“艺术对话录”。书中以散文式笔调，将笔、线、墨的气韵娓娓道来，以随意、抽象又充满灵感的笔触，引领读者感悟中国画技法之美。朱良志的《南画十六观》则从哲学角度，诠释文人雅士为何钟情枯木、残荷、秋霜，让我们读懂“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的“文人风骨”与中国画的意境之美。
　　 有人说学国画需要天赋，其实持之以恒便是最好的“天赋异禀”。选一种风格、备一册范本、置一方砚台、挑几支趁手毫笔，便能在宣纸上开辟属于自己的艺术天地。
　　 明末清初的傅山先生，便是文人风骨的绝佳典范。他14岁考取头名秀才，面对清王朝的恩威并施，坚决拒绝出仕，誓不与清廷合作。即便一生遭通缉追杀，常藏身荒野，仍坚持读书修身，在石板上蘸水临帖，将石板磨出凹陷笔痕。他精通儒学、佛学、经史子集，在文学诗词、书法绘画、金石考据、医学药剂等领域均有建树，成就之丰在清初诸儒中无人能及。
　　 傅山主张“解衣盘礴”的自由创作状态，融入道家“自然无为”思想。其狂草奔放似“纸上跳舞”，花鸟绘画笔触细腻，注重营造自然意境与情感表达。他的作品如云雾缭绕的山水，尽显隐逸情怀，呼应“不求名利，只求自在”的人生态度。其行草书被誉为“清初第一”，绘画也被文人奉为楷模。《傅山梁檀书画合册》更将医学、道家思想融入书画，展现以传统为基、个性为魂的多学科创造力。这些传世之作，皆成于他朝不保夕的逃亡途中。
　　 今年世界读书日，我们缅怀先贤，漫步书香墨迹间，不妨以一本书开启丹青之旅。当指尖划过泛黄的书页，墨香裹挟着千年的智慧与哲思扑面而来，那些沉睡在典籍中的艺术密码，正等待我们去唤醒。对于热爱传统文化的人来说，中国画不仅是笔墨挥洒，更是心灵寄托。宣纸上的每一根线条、每一抹墨色，都是创作者内心世界的外化，承载着对生命的感悟与对美的追求。面对众多传世典籍，选一本启迪心灵的好书，就如同寻得一位良师益友。邀上爱好书画的友人，走进自然，在山川湖海间捕捉灵感，用画笔勾勒民间生活的烟火气息，抒发内心情感的细腻波澜。如此，我们不仅能在艺术创作中提升自我，更能以独特的方式，为人生增添绚丽色彩，让传统文化在新时代绽放新的光彩。