人，最幸运的莫过于一生从事自己喜欢的事，并以此为生！农民画家王勇就是这样，他实现了事业与职业的高度统一，辛苦并快乐着。
“数载悟丹青，一朝驰盛名”。金秋九月，全国“未名骏马闯艺坛”活动在京揭晓，我县农民画家王勇，凭借一幅国画作品《虔诚》，最终从全国千余幅入围作品中，成功晋级“未名骏马闯艺坛”活动百幅精品，荣获金质奖章，王勇本人荣获“未名骏马”荣誉称号。中央电视台书画频道直播了颁奖盛典。
王勇，笔名悟墨，1967年生，土生土长清徐人，从小喜好美术，数年来自悟苦练，执着其中，痴于中国人物画。2003年进修于中国美院，现为山西省美术家协会会员、太原市美协会员、县美协主席，县教育书画研究会顾问。其作品多次发表省市刊物，多次参加省、市展览并获奖。
“我一生遇到三个人——陈正虎、郭章、刘永成，没有他们的帮助，也没有我的今天……”——
得遇“贵人”改变一生
王勇是我县迎宪村人，从小品学兼优，务农的父母没有给他有比别人更好的条件，也没刻意培养他，但传统农民骨子里纯朴、善良的品质，却在王勇身上潜移默化、一脉相承。
王勇学习很好，一直名列前茅，他更是老师眼中的乖学生，从不迟到、人又勤劳，也不惹事生非。上世纪六十年代资源的贫乏，并未使个人的喜好早露端倪，王勇也不知喜欢什么、特长是什么，但每次看到路边墙上的宣传画——那时都是些农业学大寨、愚公移山、批林批孔那些大型壁画，他就会驻足不前，凝望多时，久久不愿离去……
五年级时的一天，美术老师刘正虎把王勇叫到一边说：“想不想学画？我推荐你跟文化馆的郭章老师学画吧！”小王勇似懂非懂，没有大人做主，他认定老师的提议，就是为了他好，他是一定要遵从的，自己便茫茫然点头答应了：“好、好……”
没想到，这一点头，却开启了王勇一生的丹青生涯！
从迎宪村到文化馆有很远的路程——县文化馆当时在县委招待所，王勇每天傍晚放学后，都会一个人背着一个大书包步行到文化馆学画画。“那时小，心里也没有胸怀大志，长大一定要当画家，只是性格使然，只是愿意坚持，只是喜欢。”王勇回忆当年，淡淡地说，“可贵的是，我一年四季，风雨无阻，从不间断，做到这点，不容易。”
很多时候，一个人的品行决定着他事业的成败。郭章老师当时在全县享有盛名，在他这里学画的孩子很多，但能坚持下来的不多，王勇是为数不多学生中一个“自从来了就没离开过的好学生”！所以，郭章老师对王勇非常器重，不仅喜欢他诚实、坚韧和恭顺，更喜欢他画画时吃苦耐劳、刻苦钻研的精神，并且“很有灵气”。
在郭章老师这里，王勇扎实地学习了素描和水粉画基础，为将来画国画打下了深厚的基础。从此结下师徒之缘，郭章老师就再没走出过王勇的生活，直至长大成人，直到王勇的画技早已青出于蓝而胜于蓝，郭章老师始终是他的老师。逢年过节，王勇都会拜望恩师，即便是有时有事，也会托付兄弟姐妹去代自己去看望老师。师生情谊，在王勇的忠厚、真诚里，演变成为忘年之交。
“在剧团画布景那几年，对我的画技是个历练！无论多么枯燥、孤寂、烦恼，我都挺过来了！因为，只要拿起画笔，什么都忘记了！”——
艰难困苦玉汝于成
王勇初中毕业后便跟随县剧团外出画布景，一为贴补家用，二为继续学画。初中生，对于现在的孩子，还是妈妈心中长不大的乖乖宝，而王勇，却在用稚嫩的肩膀挑起生活的重担，尽管如此，他一直坚持画着、画着。
“画画——我从没想过要放弃！”王勇说，“就像我身体的一部分，从没有想过要忍痛割爱！”王勇除了画布景，还要跟剧团的大人们布置台口，个头小小、年纪小小的王勇，凭着勤勤恳恳、吃苦耐劳的态度，受到大家的喜爱。“画布景的那几年，对我的绘画设计和造型能力有了很大的提高！”王勇不以为苦，他只在乎他的画。
当一出出大戏开锣后，王勇便躲在一个角落里，认真地揣摸起画来。王勇从没像其他小年轻一样呼朋唤友地出去撒欢，而是一个人默默地潜心研画。“画画，最大的挑战就是能耐得住寂寞。”王勇感慨道。业余时间，王勇会在湖边写生，那真是冬练三九、夏练三伏——盛夏的湖边，烈日炙烤令人窒息，王勇依旧纹丝不动坐在湖边写生；严冬雪景，是画家笔下爱物，但刺骨寒冷，王勇却毅然不动，一笔一笔临摹着……书画一家，王勇知道，如果画画得再好，没有一笔好字托衬是不行的。夜深人静，王勇会伏案工作，画画、研读、临贴、习字，忙个不亦乐乎。寒暑易节，从未停歇。
2003年，王勇又迎来他人生一大转机：经县文联主席刘永成引荐，王勇得到一次到中国美院深造的机会，师承董文运教授。这个机会对王勇来说何其珍贵！这当儿——正是在王勇的绘画基础有一定造诣之时，他的画技和章法，正需要专业的理论作指导来改变和纠正。王勇按纳不住耐心的喜悦，就如同饿牛跑进菜园子，如饥似渴地学。在这座神圣的殿堂里，王勇不敢浪费一分一秒，老师讲的每一句都认真做了笔记，课后认真揣摩，不懂就跟着老师问个不停！
绘画有两个技法，一个是来自西方的光影素描，一个是来自东方的结构素描。就在这半年期间，王勇的画技从西方的光影素描，小心冀冀地转换到东方的结构素描，这种技法的成功转换，奠定了他绘画的专业根基，也决定了他今后的画作水平。
美中不足的是，非典疫情，让他从一年的深造变成半年！但就这半年，使他从业余到专业有了一个质的飞跃！
“其修远兮，吾将上下而求索。这是我的座佑铭。路走对了，还怕远吗？”——
丹青在悟人生在修
“十年磨一剑”。王勇深造回来，一直认真对照所学刻苦临摩、研习，2013年，国画《虔诚》问世了！
“画作需要悟性！”王勇说，中国的国画，里面渗入了天人合一的儒释道精神，需要感悟天人合一、道法自然的道理。每逢画画，他都是冥思、彻悟，从人物的灵魂深处感受精神的东西，他致力于“传神”。《虔诚》是一幅以西藏人物为蓝本的国画。在王勇眼里，西藏的人物坚韧、沧桑、虔诚、粗旷，是绘画的好素材。30多年来，王勇的工笔基础是最最扎实的，他画这幅作品时，无论是面部的笔法，还是人物表情的掌握都十分到位。看，一张羊皮袄，满头华发，满脸沧桑，捏着串珠的、合扰胸前的瘦骨嶙峋的双手……都是认真勾勒、精心绘制而成。而背景，用了飞雪飘扬的背景，使的画面整个意境得以提升。可圈可点的是，这两个人的眼睛真切而传神，还有那紧锁的眉头，一道道的抬头纹，鬓角暴出的青筋，那略微撇着的嘴角，透着坚毅和无惧！刻画那般细腻，不禁让人怀疑：是画？是照？据说，专家们在“未名骏马”评选时，除了对《虔诚》这幅作是带有宗教色彩有个别评委提出质疑外，对于构图、绘法等其他方面毫无疑义，评委们都是一致首肯。
从名不见经传的小画匠，到入选全国的“未名骏马”，王勇走了36年！
从学画以来，王勇一直以一颗谦卑的心认真做人、认真画画、孜孜以求、从未虚歇！就连穿衣、理发都是简单大方。在清徐县城里，他的画作随处可见，幼儿园外墙面的大型壁画，宾馆饭店内部的装修画作，亭台楼阁的彩绘，甚至清徐非物质文化遗产——彩门楼上也有他雕梁画栋的手迹……王勇的成长伴随着清徐文化发展的印迹。有人问王勇：“为什么不自己办一个绘画班？”王勇摇摇头说：“不行，我不是科班出生，怕误人子弟。”听来让人肃然起敬。
说起获奖感言，王勇憨直地笑了：“这才是万里长征走了第一步！”王勇说，“艺无止境，一幅获奖的画作不能说明什么，就算妙手偶得吧！”谈到未来，王勇说：“入了门才知道艺术的博大精深，殚精竭虑还怕收获不大，哪敢虚度？除了刻苦钻研外，就是拜大自然为师，继续在绘海中行走，继续在画作上禅悟，争取有更多的作品问世。”
清徐融媒网首页
